"CHROMA" solo show de Cruz-Diez en el Museo de Arte SCAD, 2017.
Coordinadora de producción de las obras expuestas en la muestra individual y asistente de gestión de proyectos de la intervención de los pasos peatonales de la Universidad.
"Chroma", de la forma latinizada del griego 'khroma' (que se refiere al color y la calidad de la piel), evolucionó para indicar la calidad o intensidad de un tono hacia 1889. Al igual que esta palabra, la exposición titular considera la fundamental de Cruz-Diez preocupaciones sobre la posibilidad transformadora de que el color sea diacrónico e inestable, dependiente de la percepción individual, el espacio y el contexto. Las obras de Cruz-Diez son, además de su singularidad estética, provocaciones completadas por el movimiento y la participación de los espectadores en los entornos cromáticos del artista, donde los objetos se convierten en meros vehículos para brindar una experiencia profunda al espectador. En palabras del propio Cruz-Diez: “El mundo del color es el mundo de la emoción”.
El artista ha desarrollado una rica terminología y un lenguaje de la teoría del color que es tan importante como la obra misma. Este lenguaje aborda no solo sus intervenciones artísticas, sino que también define los fenómenos cromáticos para desbloquear una comprensión del color como inestable, dinámico y único, que evoluciona en y con un espacio. Términos como "Aditivo de color", "Physichromie", "Induction Chromatique", "Chromointerférence", "Transchromie", "Chromosaturation" y "Couleur à l'espace" se utilizan para describir los resultados de la investigación exhaustiva de Cruz-Diez sobre cuatro condiciones cromáticas: color sustractivo, aditivo, inductivo y reflejado.
En el interior del museo, el artista presenta una concisa selección de nuevas obras, concebidas específicamente para el Museo de Arte SCAD, para ofrecer una visión general de sus principales preocupaciones conceptuales. Ofreciendo una gama de obras y el entorno inmersivo "Environnement Chromointerférent", la exposición también incluye tres nuevos documentales animados que cubren la vida y obra del artista, producidos por la Cruz-Diez Art Foundation.
Una serie de intervenciones al aire libre extienden el diálogo desde el interior del museo al espacio público exterior, una estrategia común en la práctica de Cruz-Diez. A través de extensos proyectos públicos realizados previamente en universidades, estadios, parques públicos y más, el artista invita a los espectadores a integrar una experiencia de color en sus rutinas diarias. Además, estos gestos públicos alientan al público a reformular su relación con el paisaje urbano como un espacio que puede ser habitado tanto crítica como alegremente. Un gran contenedor de envío alterado colocado en el patio del museo contiene "Cromosaturación", una serie de cámaras de color conectadas que brindan la experiencia intangible del color puro. Una serie de pinturas de cruces peatonales, una marca registrada de Cruz-Diez, está instalada cerca del museo.
Todas las obras de "Chroma" fueron producidas por Articruz, un atelier para artistas dedicados a la producción de arte contemporáneo. Con sede en la Ciudad de Panamá, Panamá, y fundada en 2009, Articruz ofrece a los artistas el conocimiento y la experiencia acumulados por Cruz-Diez y su familia durante casi un siglo. La Cruz-Diez Art Foundation, fundada en Houston, Texas, en 2005, es una organización sin fines de lucro comprometida con la preservación, promoción y transmisión del legado artístico y conceptual de Carlos Cruz-Diez.
Esta exhibición es parte de deFINE ART 2017, que se llevó a cabo del 21 al 24 de febrero en las ubicaciones de SCAD en Savannah y Atlanta, Georgia y Hong Kong. DeFINE ART es un programa anual de exposiciones, conferencias, actuaciones y eventos públicos que destaca a artistas y visionarios emergentes y establecidos.
